jueves, 13 de junio de 2013

Super Oido - Proyecto de Investigacion Entrenamiento Auditivo

Súper Oído
“Son nuestros oídos nuestra principal y fundamental herramienta de trabajo.”


Introducción

Uno de los factores fundamentales para cualquier persona que se desempeñe en el ámbito musical y sonoro, es su buena audición; son muchas las vertientes que se desprenden cuando hablamos de “Aprender a Escuchar”.
Es necesario entonces entrenar nuestros oídos para poder tener una mejor y mayor comprensión de lo que está sucediendo con el sonido que se pretende manipular a gusto.
Es por eso que esta investigación abarcara las teorías y procesos que se puedan llevar a cabo para el entrenamiento de nuestros oídos tanto en el ámbito sonoro como en el musical y así poder mejorar como profesionales en el campo de producción sonora.
Para poder entrenar nuestros oídos y tener una mayor comprensión de lo que está sucediendo, se deben tener en cuenta las propiedades y características propias del sonido como lo son:
1.      La velocidad a la que viaja
2.      La Frecuencia y la Amplitud
3.      El Timbre
4.      La Presión Acústica
5.      El Periodo
6.      La Fase
7.      La Reverberación
8.      Oído Musical
a.       La Altura
b.      Los Intervalos
c.       Las Escalas y La Tonalidad
d.       Los Armónicos




Problemática.
Uno de los mayores problemas que presenta quien manipula el sonido, se debe a su falta de percepción y análisis de lo que escucha, considero que el trabajo de un tecnólogo de audio, consiste más en escuchar que en los procesos que se puedan llevar a cabo, quien aprende a escuchar, adelantará los procesos necesarios con mayor rapidez y eficiencia. De igual modo se suele pensar que a mayor volumen mejor sonido; lo importante no es que suene fuerte, si no que sea claro y que cada instrumento o fuente sonora tenga su lugar determinado en la mezcla final, ya sea en vivo o en una grabación. Pero para lograrlo se necesita práctica y experiencia.
El mayor de los problemas se presenta por que no solemos darle la importancia y el tiempo debidos para entrenar nuestros oídos; y dejamos que se vallan entrenando por si solos en la realización de nuestras labores, lo que causa que el “aprender a escuchar” sea un proceso lento y forzoso.



Objetivos
Objetivo General
Motivar y orientar a los lectores para que lleven a cabo procesos que permitan entrenar y agudizar sus oídos, de tal manera que el proceso se vea reflejado en su trabajo; que lo tomen como un reto personal que fortalecerá cada vez más su nivel de percepción auditiva.
Objetivos Específicos
Dar a conocer múltiples y diferentes herramientas tecnológicas para el entrenamiento de nuestros oídos.
Resaltar la importancia de la conceptualización y apreciación auditiva de las propiedades y características del sonido.
Presentar grosso modo los cuidados que se deben tener con nuestra principal y fundamental herramienta de trabajo: nuestros oídos.
Rebobinar un poco el “casett” para que entendamos que la relación: Volumen – Calidad no es acertada. Y de esta manera aprendamos a manejar niveles de volumen adecuados para el cuidado de nuestros oídos.



Justificación.

“Para vivir mejor, hay que ser mejor” - Facundo Cabrales
Razonando y llevándolo a nuestra temática en cuestión, podemos darnos cuenta que si ofrecemos más calidad en nuestros productos finales, mejor aceptación tendremos en el publico quien será el que finalmente escuchará y evaluará nuestro trabajo. Imprescindiblemente para lograr un trabajo impecable y de buena aceptación, es de vital y principal importancia que le demos la significación e interés adecuado al proceso de entrenamiento de nuestros oídos.
Siendo conscientes de esto, aumentaremos nuestro nivel profesional y por consiguiente nuestra situación laboral, social y económica.
Cabe aclarar que el proceso de entrenamiento auditivo debe ir acompañado de otros procesos y técnicas diversas para lograr un trabajo de calidad. Y que el propósito de esta investigación se centra solo en el entrenamiento de nuestros oídos.



Limitaciones.
Algunas de las limitaciones más comunes que se pueden presentar son la falta de tiempo y disposición para entrenar, Muchas veces se prefiere ir aprendiendo en conjunto con el trabajo que llevamos a diario.
Otra limitación seria el dinero, tal vez para invertir en una persona calificada que nos enseñe o en adquisición de software original.
Y la más peligrosa de todas. La mediocridad, tal vez algunos se conformen con los resultados de su trabajo que están obteniendo en la actualidad y no se preocupan por crecer en conocimiento y práctica de su oído.

   
Entrenamiento Auditivo
Para poder entrenar nuestros oídos y tener una mayor comprensión de lo que está sucediendo, se deben tener en cuenta las propiedades y características propias del sonido como lo son:

1.      La velocidad a la que viaja
La velocidad del sonido es la dinámica de propagación de las ondas sonoras. En la atmósfera terrestre es de 343 m/s (a 20 °C de temperatura, con 50% de humedad y a nivel del mar). La velocidad del sonido varía en función del medio en el que se trasmite. (Wikipedia)
Teniendo este conocimiento y acompañándolo del análisis electromagnético de las ondas, se pueden tomar mejores decisiones a la hora de trazar planos sonoros y/u organizar las bocinas y micrófonos a distancias adecuadas.

2.      La Frecuencia y la Amplitud
La frecuencia se puede asociar con el tono, pero en términos más técnicos se refiere a la cantidad de veces que oscila una onda en un tiempo determinado, bajo ese concepto, a mayor frecuencia – mayor altura.
La amplitud tiene que ver con el volumen y/o la fuerza.

Teniendo claros estos dos conceptos, y familiarizándonos con los diferentes rangos de frecuencias podremos hacer buen uso, de los ecualizadores, los panorámicos y los volúmenes de cada crack en particular.




3.      El Timbre
En este caso, cuando se habla del timbre, No se refiere a timbres como el de la imagen, aunque tengan que ver un poco con sonido.
El timbre es la particularidad de un sonido, es lo que nos permite diferenciar un sonido de otro independientemente de su altura, duración o intensidad; se le conoce también como el color del sonido.
Teniendo claro este concepto y con práctica, será posible reconocer cualquier instrumento en particular en una mezcla y/o interpretación en vivo. En este campo es conveniente que se conozca a que familia pertenece y cuál es su función dentro de la pieza musical.



4.      La Presión Acústica
La presión acústica es producto de la propia propagación del sonido. La energía provocada por las ondas sonoras genera un movimiento ondulatorio de las partículas del aire, provocando la variación alterna en la presión estática del aire (pequeñas variaciones en la presión atmosférica.
En ocasiones, el sonido puede volverse molesto, para las personas, y no es que este sonando mal.
En espacios serrados la presión acústica será mayor, ya que las ondas sonoras quedaran encerradas, causando mayor presión acústica, para estos casos se deben tener en cuenta conceptos y procedimientos como difracción y absorción del sonido.
Lo ideal sería que pudiéramos detectar estos niveles de presión para reducirlos lo más posible.

  
5.      El Periodo
Es el tiempo que tarda cada ciclo en repetirse.
Toda onda sonora si es constante tiene un ciclo que se repite, pero en relación con el tiempo es casi imposible detectarlo auditivamente, por lo que este concepto lo podemos apreciar y estudiar solo a través de las formas de las ondas sonoras.




6.      La Fase
Es la relación que existe entre dos sonidos.
Para explicarlo tomaremos una onda sinusoidal simple, que se repite sin cambios.


Si se mezclan dos ondas idénticas tendremos otra igual pero con el doble de volumen o Amplitud.

Si se mezclan dos ondas idénticas pero con un retraso en una de ellas de tal forma que los picos de una coincidan con los valles de la otra, entonces la fase estará invertida lo que causará que la fase se cancele y el resultado será el silencio.




Si verticalmente le asignamos un valor de 0 al punto central de las ondas, tendremos que los picos pueden tener un valor de + 5 (por ejemplo) y los valles de – 5 (la misma distancia hasta 0 pero con signo distinto). Con estos números entenderemos mejor la cancelación que hemos visto antes: los picos de una señal tienen un valor de + 5 y coinciden con los valles que tienen – 5 el resultado es obvio: 5 – 5 = 0. Y lo mismo pasa con los valles de la primera coincidiendo con los picos de la segunda. Cada punto de una coincide con otro punto de la otra que tiene su mismo valor pero con signo distinto, el resultado siempre es cero.

Entendiendo esto podríamos explicar algunos fenómenos que pudieran ocurrir como los ya mencionados y darles solución pronta y oportuna.

7.      La Reverberación
La reverberación es el efecto natural que se produce en un espacio cerrado cuando un sonido rebota en sus paredes, techo y suelo hasta formar un conglomerado de ecos, los cuales están tan cercanos entre sí que se hace imposible percibirlos por separado, por lo que percibimos un solo sonido constante parecido al sonido original que originó el efecto.
Lógicamente la reverberación no es igual al sonido que la originó, sino que lo distorsiona de una forma sutil, expandiéndolo en el tiempo y el espacio, llenando la sala y haciendo que dure más, y termine más tarde que el original. Todos escuchamos reverberación natural en cualquier sitio cerrado, muchas veces no es muy potente ni muy larga por lo que no llama nuestra atención, y otras veces como en las iglesias, halls, cuevas o grandes espacios vacíos, la percibimos claramente por ser tan larga y por confundir los sonidos lejanos.
Podemos aprender con facilidad a percibir la reverberación, dependiendo de los niveles que genere el lugar donde estemos.
La reverberación se puede manipular a gusto para que los niveles de la misma sean adecuados. Si el recinto tiene poca reverberación, es fácil aplicar el efecto a los canales de salida o a cada track en particular, pero si por el contrario el recinto produce demasiado reverb entonces la solución no se puede aplicar en los efectos del mismo, sino que se deben manipular las condiciones acústicas del lugar hasta reducir la reverb a un nivel adecuado. Para ello se puede hacer uso de materiales absorbentes tales como: paneles, espumas, entre otros.
Pero para lograrlo nuestro oído debe estar bien familiarizado con los niveles óptimos de reverberación en cada género particular de música para cada instrumento o voz.

8.       Oído Musical.
Es conveniente además de todo esto, que el proceso sea acompañado del estudio musical, ya que casi todo nuestro trabajo estará orientado y/o girará en torno a él.
Obviamente entre más conocimiento musical tengamos, mejores resultados obtendremos de nuestro trabajo; sin embargo este trabajo no pretende profundizar en el estudio musical, pero si abarcar lo que respecta al entrenamiento auditivo Por tal razón, el entrenamiento auditivo también debe estar orientado y fundamentado en conceptos como:

8.1 La Altura: La altura en música es la cualidad que diferencia un sonido agudo de un sonido grave. Depende de la frecuencia del sonido, que es la que determina el nombre de las notas; En psicoacústica la altura es un parámetro utilizado para determinar la percepción del tono. (Wikipedia)
Algunos músicos pueden identificar los sonidos con solo escucharlos y asociarlos a la escala cromática musical. Esto es posible de lograr con la práctica. Aunque algunos tienen el don innato del oído absoluto.

8.2 Los Intervalos: Sencillamente un intervalo es la distancia que existe entre dos notas.
Todo Sonidista debe conocer y Reconocer los intervalos, es decir debe conocer la teoría, también debe reconocerlos al escucharlos y saber cuál es el carácter que produce cada uno de ellos.
El estudio de los intervalos es el primer paso para el entrenamiento del oído.
Debes saber también que las distancias del piano y demás instrumentos se miden en medios (1/2) tonos. Esto incluye notas naturales (Blancas) y las alteraciones (Negras). (Cyberpiano.blogspot.com)

8.3 Las Escalas y La Tonalidad: Una escala es un grupo de notas que siguen un patrón u orden natural de sonidos con distancias o intervalos contadas en tonos y semitonos (medios tono); la mayoría de las escalas está compuesta de siete sonidos, más la repetición de la primera que sería la octava. (Cyberpiano.blogspot.com)
La nota inicial de cada escala define la tonalidad de la misma, dependiendo si la escala es mayor o menor.
Es conveniente que el sonidista conozca y reconozca los diferentes tipos de escalas. Así identificará cuando un sonido este sobrando o fuera de tono.

8.4 Los Armónicos: Sucesión de los sonidos cuyas frecuencias son múltiplos enteros positivos de la de una nota base, llamada fundamental.
Los Armónicos nos permiten conocer que sonidos suenan bien con otros.
La serie armónica es un fenómeno acústico que explica entre otras cosas el timbre de los instrumentos. Cuando escuchamos un sonido escuchamos en realidad una serie de sonidos llamados armónicos superpuestos. El orden de los armónicos tomando como base la nota do es el siguiente:

Siguiendo este enlace podrás ver el análisis del do de la imagen anterior tocado por un piano. Cada pico representa uno de los armónicos:
Un buen ingeniero de sonido o tecnólogo de audio debe conocer y reconocer, las características propias de cada sonido (Notas musicales) y de los instrumentos que las producen, Tales como:
Rangos de Frecuencias.
Tonos puros
Frecuencias en Contexto.
Para así poder darles una ubicación adecuada en la mezcla así como los diferentes efectos que se puedan aplicar.
En la siguiente imagen se pueden apreciar las notas musicales, sus respectivos rangos frecuencias y la tesitura de algunos instrumentos  musicales incluyendo la voz humana en sus 4 registros.


Recomendaciones para el entrenamiento auditivo.

EarMaster Pro 6
Para mí la más completa herramienta tecnológica de entrenamiento musical y auditivo.

Acá se puede aprender Jugando

Acá puedes practicar los intervalos

Aquí puedes hacer un test para conocer en qué condiciones esta tu oído.


Nota: Algunos párrafos han sido copiados de http://cyberpiano.blogspot.com/
La razón es que yo también soy el creador de ese blog, por lo tanto el contenido es de producción intelectual.



Conclusiones

Llevo algunos años estudiando música y ahora empiezo a estudiar Sonido, y considero que uno es el complemento del otro, que para poder desempeñarnos mejor en cualquiera de las dos áreas, se deben tener conocimientos de ambas, es nuestra decisión el sentido que le queramos dar a nuestras carreras, sin embargo entre más entrenados estemos para ambos campos, mejor será nuestro desempeño tanto como para músicos como para ingenieros o tecnólogos de audio.

La herramienta más poderosa que podemos tener, no es un mixer, ni unos buenos micrófonos, ni una bocina; son nuestros oídos los que nos orientan en todo este proceso tanto de aprendizaje como de desarrollo. Por tal razón debemos cuidarlos como nuestro tesoro más preciado.

No podemos hasta ahora grabarnos los sonidos a través de una conexión a una computadora como se hacía en la película “Matrix” por eso la única conexión que tenemos con el mundo de las ondas sonoras son nuestros perfectos y bien colocados oídos.



Bibliografía